伦敦艺术大学校长 Michael Bichard 访谈

伦敦艺术大学校长 Michael Bichard 访谈
未来30年，社会越来越需要具有创造力的人才

　　《21世纪》：作为一所艺术院校，你怎样挑选学生，确切地说，你怎样判断一个18岁年轻人的艺术潜力？视觉中国

　　迈克·比切：判断潜力确实很难，有时我们会搞错，而且，在某些行业有的人的才能，可能要花比较长的时间才会体现。所以，我们要尽力做一个最好的评价，通过作品、面试以及资格考试等等，不会单纯依靠考试成绩。有时我们确实错了，但大部分时间应该还是正确的，培养了许多世界级的画家和设计师。而且，假如我们错了，学生学到一半后悔了，完全可以转到其他学校，毕竟我们不是英国惟一的学校，我们只是惟一的艺术学校。

　　《21世纪》：有些学科，比如物理学，比较容易检验教学质量和学习成果，但在艺术领域，比如这个学校的实验艺术专业，怎么做这两种检验？

　　迈克·比切：我不认为艺术会比其他学科更难检验，我们这里有一套完善的检验方式，包括确定标准和打分，通过这些分数得出结论，还有外部评估。国内设有一个独立的质量评估局（Quality Assessment Agency，简称QAA），负责评估大专院校的教学质量。比如，今年我们考虑设置两三个专业，好几个外部专家小组陆续到达，合作完成有关工作。

　　《21世纪》：艺术可以教会吗？迈克·比切：你不可以创造创造力，你可以教的是一些技巧，人们可以运用的技巧，没有这些技巧，大家可能觉得很难发挥自己的创造力。创造力是教不会的，你可以通过引用其他人的例子，包括教师和富有创造力的艺术家，帮助大家以一种富有创造力的方式充分了解自己所在的专业。假如你能帮助大家了解和分析，我相信，你可以提高大家的创造力和想像力——这已不限于艺术院校，在其他机构同样适用。我的意思是，一些机构比另一些机构更有创造力，原因在于他们从事自己的工作的方式。所以我们有很多方式可以帮助大家发挥创造力：我们给他们机会，我们教他们技巧，让他们可以发挥创造力。但说到底，我们不能教你创造力，那是你与生俱来的本事。

　　《21世纪》：那么，学生在这里可以得到什么？

　　迈克·比切：他们可以得到高质量的教育，这也符合他们的预期。他们有好的老师、好的同学，还有好的设备，当然我也不是说我们已经有能力提供我们希望提供的全部条件。

　　《21世纪》：这一局限跟钱有关吗？迈克·比切：是的，我们需要筹集更多资金，提供更好的物质条件，更好地配合这里的富有创造力的气氛。另一方面，学生们还想跟出色的学生一起上课，相互激发，这一点我觉得他们得到了，因为我们这里有一些世界一流的年轻人。环境对教育是很重要的，我们只要最出色的人才，因此你在这里就有机会跟他们一起学习，这是非常鼓舞人心的。我觉得，让一个年轻人将自己的创意展示出来接受同龄人的评判，而这些同龄人可能是世界最好的新秀，真是不容易，这么做需要勇气。当然这也有助于你从一个高起点设定自己的标准，反过来对他们也有好处。我们都知道，假如你能跟最优秀者一起受训，你就有更大的机会改进自己。你可能不再满足于自己正在做的事情，而是通过近距离观察其他人而使自己做得越来越好。这跟音乐或其他专业是一样的。这就是我们为学生提供的条件，最好的老师，最好的学生，未来5年学生们有机会在这个最好的环境学习。

　　《21世纪》：然而艺术教育未必可以换来高薪职业。对于准备选择专业的学生，你认为什么是学习艺术的理由？视觉中国

　　迈克·比切：如你所说，假如只看日后的收入，这里未必是一个很有说服力的选择，跟商业管理或法律不一样。但我们的毕业生也有像Galliano、McQueen这样的一流时装设计师，他们的收入就很高。所以，我们不会说，来吧，我们保证你将来可以赚大钱。相反，我们大概会说，你必须自己决定什么才是你这辈子最重要的事情，如果一心赚钱，你可能真该去读法律或其他专业，如果你更重视创造力、美术、时装或设计，我们可以给你一个很好的深造机会，发掘你的创造潜力。

　　我认为，未来30年，商界越来越需要具有创造力的人才，因为成功与平庸的企业的差别将不再取决于管理的质量，而在于创造性的思维的质量。成功、繁荣或解决社会问题的关键是创新，所以我不认为我们的工作只是在培养下一代顶级设计师，而是为明天的社会培养一批具有创造力和想像力的年轻人，他们有本事挑战和解决一些悬而未决的问题，因为他们有不一样的思路，可以从不一样的角度考虑问题。不要以为在这里可能得到的惟一出路就是成为设计师或记者；在这里得到的培训和信心足以胜任一切机构的工作。

　　所以，说到底还是自己的选择。《21世纪》：因为竞争已经白热化，最后胜利可能就看谁更有创造力？视觉中国

　　迈克·比切：这是一个显著区别，有创造力的人会从不同角度研究一个问题。所以我们要帮助学生建立信心，学会结成团队一起工作，跳出框框思考问题，从不同角度研究一个问题———有时候，假如我们用不同的方式讨论一个问题，就会找到不同的解决方案。我认为这是一切商业组织都在寻找的人才，也是我们在这里培养的人才。

有激情才有成功

　　《21世纪》：回到艺术教育的话题，这里的学生有多大机会成为一个艺术家？

　　迈克·比彻：这取决于学生的潜力，还有你对艺术家的定义。假如你说的是毕加索这样的艺术家，他们的数目从来就不会太多。假如你参加了前几个星期举行的伦敦时装周，你会看到世界最出色的年轻设计师都来了，其中就有我们的许多毕业生，他们也是很成功的。不过说到底，无论什么专业，登上荣誉高峰的人的数目总不会太多；不见得科学领域的学生最后都拿到诺贝尔奖吧。

　　不过，成功的定义不应该仅仅限于荣誉顶峰，还有我们自己的理解，我们都有自己的价值观。比如我们的学生毕业之后可能进入创作领域，有一份不错的工作，过一种不错的生活，或者毕业之后没有进入创作领域，但艺术教育使他们的生活更有乐趣，那么，在他们看来，在我看来，就是成功。
　　还有，其他专业的学生是不是不会遇到这样的“有多大机会成功”的问题？比如法律专业，很显然不是所有毕业生都去做律师，但不会有人质疑他们是不是成功。毕竟我们需要的是门类广泛的高等教育，这个机构只不过恰好提供美术和设计的教育，而不是法律或社会科学。许多有用的技巧，比如沟通、合作、管理，以及思维方式，完全可以通过设计完善的艺术教育进行培养，不一定非得从某些学科获得。

　　《21世纪》：社会或家长要不要提醒学生，至少短期而言，艺术专业的学生得到同样水平的薪水的机会，可能不如其他一些热门专业，比如商业管理或律师？

　　迈克·比彻：我倒不觉得谁有必要提醒他们。我接触的18岁年轻人都很有主见，知道自己想要什么，他们不会因为家长提出一个怎样“合理”的选择就照办。事实上我听过许多人说，本来他们的家长希望他们选择社会学或其他学科作为第一学位，因为那是一个“好”的选择，结果他们回来进修艺术，因为这才是他们真正想做的事情。

　　是的，有人会建议学生选择一个“有用”的学位，问题在于什么才是“有用”的呢？能带来回报是不是有用呢，做自己喜欢做的事情，由此而来的心理上的满足感算不算回报呢？许多人的经历已经证明，有激情才有成功，你的激情在哪里，你就很有可能在哪里迎来人生转机。一旦找到自己想做的事情，乐趣马上就出来了，这本身就是一种成功；相反，一辈子做自己并不感兴趣的事情，这样的前景对年轻人不会有吸引力。

　　至于我，还是那句话，这是你的选择，假如你要的只是一份高薪的工作，一辈子反正也不打算关心其他事情，大概其他专业比较合适，假如你觉得自己有创作方面的潜力，想看看自己能走多远，大概你愿意考虑到我们这里来，我们可以帮忙。这是你的选择。

　　所以，我会说，当你准备上大学的时候，一定要选择你自己感兴趣的专业，而不是家长或其他什么人认为“更加合理”的专业。

　　《21世纪》：换句话说，大学会不会是一个让年轻人首次尝试发挥自己的潜力的地方？
　　迈克·比彻：我认为大学代表很多事情，比如提高自己的知识、改善自己的技巧，也是一个发现自己的潜力、增进自己的理解力的地方。我们之所以成功，就是因为我们拥有来自许多国家的学生，其重要意义远远超过学费收入：假如没有多元文化，你怎么可以创造一所世界级艺术大学？多少创作就是源于多元文化激发的灵感！所以，你到这里来，你的理解力、你的艺术才华都会成长———看看Galliano，看看McQueen，他们的作品就体现了不同文化的影响。艺术教育能给你的就是这一切。

　　还有，我们总会特别清晰地记得我们的大学时代，因为这是人生一个关键阶段，艺术教育可以给这一阶段带来一种很不一样的影响，而这也是我鼓励人们选择艺术专业的原因。

　　《21世纪》：因为人生不仅仅是一份好工作。迈克·比彻：别误会我的意思，我当然关心我们的学生能不能得到一份好工作！事实上我希望他们都能得到好工作。这也是我们努力加强与商界的联系的原因，我们看重的不是他们能不能投资，而是希望他们告诉我们，他们需要什么样的毕业生。我希望这些要求都可以在这里进行培养，比如现在外面都在用什么设备，我们也要有什么设备，学生们就能掌握使用技巧，于是我们的毕业生都可以找到好工作。我当然重视这个。

　　《21世纪》：你说听取商界的意见，这是不是说，艺术家可以按要求订做？

　　迈克·比彻：不，不能。但我刚才说的是怎样在不同的领域运用自己学到的知识。其实无论什么专业，学生必须知道将来可能面对什么样的一个环境，并为此做好准备，因为这样有助于发挥他们的才能。也就是怎样在不同环境发挥创造力。

　　比如记者，你总得知道一些基本的东西，比如国际报纸和本地报纸有什么区别，而这种区别对报道方式有什么影响，你会因此明确自己的工作方向。我们必须了解社会的需求。