谁看见了WEB ART？
作者：富钰 来源：asiaci 添加时间：2006-5-25 14:16:22搜索引擎看见web art了吗？
在新浪或者搜狐这些国内最大的搜索引擎网站里，试着搜索一下“网络艺术”或“web art”，我们会发现根本找不到我们想要的真正的关于web art的任何东西。被搜索引擎归纳到网络艺术类别里的，是网上业余画廊，广告图片库，网页设计个人工作室，卡通爱好者俱乐部，在线艺术书店等。对应的介绍都是这样一些南辕北辙的文字：“艺术终极，网页制作，平面设计与web的完美结合”“现代中国著名美术家浙江黄页栏目”“平面设计，广告创意设计，网页设计制作，网站程序开发”“网络艺术网站介绍网页动画与中国书画及艺术家”，就是说，如果我们相信搜索引擎的话，我们就得相信根本不存在web art这样一种只属于网络媒体的全新的独立的艺术形式。当然我们不能相信搜索引擎，因为我们知道那是机器人在作怪，我们还是应该相信人，相信有感知，有辨识能力的人脑，那就问问媒体吧。
媒体看见web art了吗？
在北京某著名报纸的某期文化版面上，有一篇题目为“21世纪--网络艺术跃上霸主之位？”的文章，郑重其事地谈到了网络艺术：“网络艺术可以分为三类样态：一类是已经存在的文学艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入互联网络；一类是直接在互联网上发表的文学艺术作品；还有一类是通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的艺术作品进入互联网络。”这种归纳法很有效，依此类推，我们就能迅速地辨别出数不清的新艺术形式，比如把“已经存在的文学艺术作品经过电子扫描技术或人工输入等方式进入报纸”那就是“报纸艺术”，同样也可以“直接在厕所的墙面上发表文学艺术作品”就成了“厕所墙面艺术”，这样发展下去，还不知道会产生多少种新艺术的可能。好了，传统的媒体对网络不熟悉，我们还是去问网络媒体吧，艺术网站不是多的是吗？呵呵，百分之八十的艺术网站竟然把那些flash动画放在了贴着“先锋”或者“实验”或者“前卫”标签的栏目里，先别笑，艺术网站的编辑已经有点急了：“那你说什么才是网络艺术，我们的flash动画都配上摇滚乐了”。这下怎么办，还是去问问那些见多识广的美评人吧。
美评人看见web art了吗？
一个身兼策展人，艺术家，同时也时常在各类艺术专业媒体指点江山的知名人物，做过行为，做过装置，做过VIDEO，并且据说也在做多媒体艺术，前不久写过一篇关于新媒体艺术的文章，非常肯定地说现在网络上只有画廊、美术馆一类的实际是把传统艺术作品简单地搬到网上的艺术网站，还没有真正的网络艺术。几乎与此同时，在北京著名的新艺术活动中心藏酷新媒体艺术空间的一次中德艺术交流活动的印刷资料页上，赫然地印着中国网络艺术作品的字样，其中列举的所谓的网络艺术作品恰恰有近一半是画家传统作品的网上展示，而余下的，有两个实际上是CD－ROM形式的作品，在本地机器的八速光驱上运行起来尚且很慢，更何况把它们放到网络上。当然，如果主持人是我，我会狡辩：“我们说的实际上是宽带时代的网络艺术”，但本次艺术活动的主持人不会这么不正经，因为他是著名美评人，并且是著名大学的艺术教授。把范围扩得更大些，在全世界寻找关于web art的专业评论文章，中文的大概只有旅美华人姚大钧（他的正职是作曲家）在其个人网站《非常美学》上发表的系列文章算是言之有物地兼顾了网络艺术的概念和技术。而前提条件是，姚大钧本人在97年就自己完成了一系列现在看来仍然不落伍的web art作品。
美评人这一次遭遇到一个尴尬局面－在网络艺术面前，大家集体沉默了。习惯了在艺术家的前呼后拥下看作品的美评大腕，只要够聪明，词汇储备够丰富，即使面对装置或VIDEO这样的新玩意，也不难察言观色地写出让艺术家和策展人以及观众皆大欢喜的文章，但web art是交互的，是非线性的，而且是具有很多的隐藏层次的，是需要一个人安安静静地坐在电脑前面在操作中慢慢体验的，在热闹的展览现场看别人玩web art与亲自玩web art的区别，简直比读小说与听别人转述故事梗概的区别还要大。
另外，web art与技术特殊的密不可分的关系使得对web art的评论又要回到文艺复兴时期－需要美评人对技术有起码的了解，而web art在观念上的成熟经历又造成其与技术在某种程度上的疏离，其结果是，因为熟练掌握技术而把技术不当回事的网页和因为根本没掌握技术而导致网页的笨拙从视觉的表面来看是非常相似的，辨别其好坏的唯一途径就是了解技术。
这下有点难办了，用鼠标阅读的基本能力还没有掌握，web art艺术家们已经开始尝试超触觉体验了；了解网络平台初级技术规律尚且遥遥无期，那些志在颠覆网页技术环境的极端实验已经层出不穷了；好不容易在网虫的聊天过程中记住并且也能把flash挂在嘴边，但是那和艺术事实上没有任何关系。于是，“美评人一发言，web art艺术家就发笑”。
web art在哪里？
在传统美术馆的网站里，对web art最敏感的应该算是美国旧金山现代艺术馆的ESPACE了。说他敏感是因为他居然能够选入象day-dream这样完全的数字时代的趣味和机巧的网络艺术作品，没有一般传统大美术馆的陈腐之气。相比较，另一个馆藏web art作品entropy8zuper则更符合传统艺术审美习惯的美评的口味，因为在entropy8zuper里能够找到大家熟悉的人文意义，而像爱情、圣经故事这些经典因素也容易获得被技术晃花了眼的美评人的理解，说白了，就是entropy8zuper里“有内容”。
与传统美术馆相比，那些自发的只存在于网络虚拟环境之中的民间web art组织则已经走得很远了。在rhizome这个最早的web art入口，至少三年前就能找到非常成熟的web art作品了，现在，依附在以rhizome为中枢的巨大的web art邮件系统中的成百上千的世界各地的web art艺术家们，每天用传统文字和程式语言随时随地地交换着关于web art的观念、手段和狂想。而从像rhizome这样的网站出发，就不难到达散布全球的面目各异的web art据点。
当然，找到web art还有别的各种各样的办法，只要呆在网上，只要相信自己的眼睛，奇异的超感官体验就会依次来临。循序渐进地开始吧，和entropy8zuper类似的是squidsoup和today，他们都有接近传统审美趣味的愉悦的视觉，技术也只会让页面看起来更神奇，他们不是在推敲技术，不是在实验，而是在用技术表达。
dextro、re-move、silverserver、turux，看起来像是同一个网站，无论图象还是声音都让你随时意识到在和机器交流，随时意识到运算的存在，完全的非理性，二进制的进化逻辑单纯得好像米罗、蒙德里安等人在数位空间里复活了。
现在有足够的心理准备上著名的m9ndfukc上看看了，噢，不是看，是体验被控制，被操纵。这个隐身的网络怪人，像附体在网络上的鬼魂，其实验涉及网络的方方面面，莫名其妙的网页玩笑经常会把没有经验的访问者搞得手足无措，对网络可能性的探索已经超越了现有的技术和概念环境。
怀报嘲讽技术之心的web art艺术家多的是，但是unosunosyunosceros却能让我们身陷对技术着迷和厌烦技术的双重矛盾之中，与unosunosyunosceros殊途同归的是absurd，在恶意的技术错误中竟然意外地找到了技术的幽默感。
web art的多媒体属性让web art与音乐的关系空前亲密，现实中的sound art音乐家在网络上找到了他们大展拳脚的空间。事实上，前面列举的艺术家大多都是一些全才式的人物，比如turux，某些作品声音的比重比影像高出许多，而squidsoup中最重要的作品恰恰是一个海底音景装置作品。在另一个网站Snarg中，无意识的机械图形完全让位于音乐，图形的作用仅仅是给交互式音乐一个操作上的支撑，最终的音乐，在浏览者的点击之下，在网络的不同角落被无限次不重复地重新创造。
还有没有仍然被大众忽略但是已经被web art利用的新媒介？有，当然有，而且永远会有。“LOVE YOU ?”由网络艺术和设计组织“SHIFT”发起，邀请全球范围的web art艺术家和互动设计师把在商业网站无处不在的banner作为媒介进行创作并在网上展出，操作方式，作品形式与传统的艺术展全然不同，但观众数量远远地超出了现实中的任何一次展览。
再看看这几个网站： www.0100101110101101.org www.ctrlaltdel.org www.404notfoud.org
天那，连域名都被web art艺术家打上主意了！还有什么是不可能的呢？看看吧，这多么接近我们的理想：互联网的开放性让艺术从此摆脱特权和金钱的控制，真正独立起来，柬普寨的艺术家和法国的艺术家有同样多的机会，同样多的发言权，同样的作品传播渠道，更重要的是，可以有同样健康的心态。
什么是web art？
要搞清什么是web art必需首先要弄清什么不是web art。显然，把传统的艺术作品简单地移植于网上的画廊式的网站不是web art，其次，仅仅采用了超文本链接形式但趣味和观念与传统艺术别无二致的也不是web art，当然，除了在网络媒体中存放也能在杂志中发表也更适合在画册中呈列并且信息几乎不会有任何损耗的作品不是web art，而且，根本不了解网络媒体语言和特性对声音不敏感对影像不敏感对交互不敏感对技术不敏感只对艺术时髦话题敏感而勉为其难的应急跟风作品不是web art。
那么，什么才是web art呢？真正的web art应该具备如下几个特性：
1、观赏的私密性。
web art是只存在于网络中的艺术，网络传播的特点之一就是信息到达的每一个终端都是单一的，对应的浏览者的阅读环境当然是私密的。与传统艺术的公众化的集体观赏仪式区别，web art作品就可以更从容，具有更大的多样性。同时，观赏的私密性使得作者无法具体地看到观者的反应，因此使得web art作品更真实地接近作者的原始意图。观赏的私密性也让作者和观者的关系变得更加纯粹，作品的阅读过程更完整，更难被第三方信息打扰以及左右。
2、非手工的作品完成过程。
非手工的作品完成过程不是指使用电脑完成作品，而是指在web art完成过程里，不让作者的主观意志以及经验技能贯彻作品始终，而是要更多地依靠计算和随机的发展。人脑仅仅提供概念和前提，电脑去决定作品发展的可能方向。去除作品的手工性，才有可能让作品以迥异于传统艺术的非理性的面目出现，才可以让web art作品从计量单位、内容结构，感官传递上与传统艺术截然分开。
3、交互性导致的作品结果的不可预料性。
web art是建立于超链接技术平台之上的艺术，作品不是一览无余的，对作品的阅读也不是单线性的。诸多隐藏的作品信息被不同的阅读者发现或遗漏，也就表明同一个作品面对不同的读者会有不同的结果。更重要的是，web art的交互性让作者与观者的关系发生了根本的改变，交互尤其是多人在线但互不谋面的交互使得每一个观者变被动为主动，在参与过程中成为作品完成的一个组成部分，影响和改变了作品的最终结果。其意外程度甚至让作者始料未及。在与多媒体相遇的多年前的一个笔记本上，有一段文字还能清晰地分辨当时的兴奋：“真正的通觉艺术时代来临了！
多媒体不是简单的声配画，不是简单的元素相加，而是文字、图像、声音、动画在紧密融合之后的一次有机质变，而观看的人尤如在黑暗巷道中摸索般地一次次意外地把这些声音画面据为己有，其过程是五感之外的新的感官体验的过程。”
到了今天，web art带来的何止这点快乐？
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